Gotische Bildhauerei in Pisan. Die gotische Kunst entstand um die Mitte des zwölften Jahrhunderts in Nordfrankreich und verbreitete sich bald in ganz Europa, wo sie bis etwa zum fünfzehnten Jahrhundert die vorherrschende Kunstrichtung war.
Jahrhundert machte sie Platz für eine neue künstlerische Sprache, die ihr Zentrum in Italien hatte, sich aber bald auf dem ganzen Kontinent verbreitete: die Renaissance.
Der gotische Stil war eine künstlerische Strömung von großer Verbreitung und interessierte alle Bereiche der künstlerischen Produktion und insbesondere die Architektur.
Hier werden wir uns auf die gotische Skulptur und Malerei konzentrieren, die gotische Architektur auf unserem Gebiet haben wir bereits in dem Artikel angesprochen: Die Gotik in Pisa: Die Piazza dei Miracoli
Die Themen der gotischen Kunst
In der Bildhauerei wurden die Plastizität und das Volumen der menschlichen Figuren wiederhergestellt, und so entstanden die ersten rundlichen Statuen, die fast aus dem Stein zu kommen schienen.
Das vorherrschende Thema war immer noch das religiöse, aber mit mehr Realismus und der Suche nach einer Rückkehr zu klassisch-römischen Modellen.
Was die gotische Malerei betrifft, so ist in Italien in der zweiten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts das Werk von Giotto von grundlegender Bedeutung.
Von diesem Zeitpunkt an entwickelte sich die gotische Malerei rasch weiter und zeichnete sich durch verschiedene Elemente aus: die Stilisierung der Figuren, die Fülle der dekorativen Elemente, die Größe der Figuren im Verhältnis zu ihrer Bedeutung, die Suche nach Tiefe.
Die Hauptthemen sind nach wie vor die sakralen Themen, aber auch Landschaften und Stillleben werden neu in den Mittelpunkt gerückt.
Pisaner gotische Skulptur: Piazza dei Miracoli – Die Kanzel von Giovanni Pisano
Die pisanische gotische Bildhauerei ist sehr präsent, sowohl in religiösen als auch in profanen Gebäuden, wie sie sich in den goldenen Jahren der Stadt Pisa als Seerepublik entwickelte.
Wir beginnen unsere Reise auf dem berühmtesten Platz der Stadt, der Piazza del Duomo, von wo aus alle unsere Führungen starten, und im Inneren des Hauptgebäudes, der Kathedrale Santa Maria Assunta.
Im Inneren des Doms befindet sich eines der repräsentativsten Beispiele der gotischen Bildhauerkunst, die Kanzel von Giovanni Pisano, dem Sohn von Nicola Pisano (der hier zusammen mit Arnolfo di Cambio zu arbeiten begann und lernte), an der er von 1302 bis 1310 arbeitete.
Das Werk wurde vor dem Brand von 1595 gerettet, der den größten Teil der hölzernen Werke im Inneren der Kirche zerstörte. Bei dieser Gelegenheit wurde es abgebaut und erst im Mai 1926 in Anwesenheit von Benito Mussolini und Erzbischof Pietro Maffi wieder zusammengesetzt und an den heutigen Standort gebracht.
Wir stellen fest, dass die Kanzel nicht nur eine kreisförmige Anlage hat, sondern Giovanni es schafft, dem ganzen Komplex ein kreisförmiges Muster aufzudrücken.
Sogar die Plutei sind abgerundet, es gibt keine Kanten zwischen einer Szene und einer anderen, was die Lektüre flüssiger macht.
Auf dem runden Sockel aus dem Jahr 1926 befinden sich elf Säulen, fünf einfache, während die anderen von Statuen gebildet werden, die verschiedene Symbole der Religion darstellen, von den theologischen und kardinalen Tugenden bis hin zur Figur Jesu.
Die neun Plutei stellen stattdessen Szenen aus dem Leben Christi dar, von der Verkündigung bis zum Jüngsten Gericht, die einzige Szene, die in zwei Tafeln unterteilt ist und die Figur Christi in der Mitte zeigt.
Wer sich die Figuren und Charaktere genau ansieht, wird feststellen, wie eine große Hitze von Gesten und Emotionen die komplexe und bewegte Szenerie belebt und erschüttert.
Diese Gesten erwecken ein Meisterwerk der pisanischen und europäischen gotischen Bildhauerei zum Leben, in dem Glaube und Schönheit, biblisches Diktat und rührende Wiederherstellung menschlicher Leidenschaften in der verstörenden und meisterhaften Ausdruckskraft von Giovanni Pisano eine vollständige Synthese finden.
Gotische Bildhauerei in Pisan: Museum der Dombauhütte
Um die gotische Bildhauerei und damit das Werk von Giovanni Pisano zu vertiefen, empfehlen wir den Besuch des Museo dell’Opera del Duomo.
Es wurde im Herbst 2019 nach 5 Jahren Renovierung und Umgestaltung der Räume wiedereröffnet und bewahrt und sammelt Werke der Denkmäler des Platzes, die oft durch Kopien ersetzt werden, um die Originale zu schützen.
Im Inneren des Museums sind dem Bildhauer zwei ganze Säle gewidmet, in denen wir uns befinden:
- die so genannten Graduierungen, d. h. eine Reihe von rechteckigen Marmorplatten, in die Tiere, menschliche Köpfe und andere ornamentale Motive eingemeißelt sind und die den Umfang der Kathedrale als Dekoration für den schweren Stufensockel bedecken;
- die Madonna del Colloquio aus dem Westportal des südlichen Querschiffs des Doms, die einen in der mittelalterlichen Bildhauerei seltenen Halbfigurenschnitt aufweist und sich durch den emotionalen Transport des Blicks zwischen den Figuren und ihrer Pose auszeichnet;
- die Madonna mit dem Kind zwischen Johannes dem Evangelisten und Johannes dem Täufer und dem Stifter, die Gruppe, die aus der Lünette des zentralen Portals des Baptisteriums stammt, wurde um 1300 geschnitzt;
- und die Madonna Heinrichs VII., die 1313 anlässlich des Besuchs Heinrichs VII. von Luxemburg in Pisa angefertigt wurde, befand sich in der äußeren Lünette der Porta di San Ranieri.
Von dem stark beschädigten Werk sind nur zwei von drei Statuen erhalten, in der Mitte die sitzende Madonna mit Kind, links davon die Allegorie von Pisa, dargestellt als gekrönte Frau, die zwei Kinder stillt.
